LA DANZA FOLKLORICA

 LA DANZA FOLKLÓRICA

DEFINICIÓN

Son expresiones danzarias que nacen, se practican y se difunden de forma tradicional en un grupo social, comunidad o población. 

Son expresiones producto de la cotidianidad, costumbres y modo de vida de sus procesos socioculturales que se trasmiten de generación en generación a través de la tradición oral.

CARACTERÍSTICAS

• Forma de difusión
• Función social que cumple en la comunidad que lo practica: danza de agradecimiento, de cortejo, festiva, etc. 
• Identifica a través de sus diversos elementos (estilo, vestimenta, fecha de ejecución y otros más) a una población.

Las danzas folklóricas identifican la idiosincrasia de los pueblos y sus procesos de socialización. No obedecen a la moda ni a imposiciones de la cultura masiva.

Constituyen el legado cultural y son primordiales para mantener la comunicación con su cosmogonía y con el sentido de pertenencia a un grupo o familia en un determinado contexto espacial. Los motivos de la danza pueden ser de alegría, placer, magia, galantería, demostración de destreza. Los pasos se crearon con los movimientos más comunes que se incorporan al ritmo y las emociones. Se practican en la comunidad, grupo humano o pueblos para canalizar sus creencias, su fe, para mantener su tradición e identificación regional., por el gozo personal al ejecutar danzas que le recuerdan o le generan múltiples vivencias. 

LA DANZA PARA SER CONSIDERADA FOLKLÓRICA DEBE TENER LAS SIGUIENTES CATEGORÍAS  😄

• Tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo y se nutre de costumbres y sucesos históricos trasmitiéndose de generación en generación. La transmisión es por vía oral, la observación y la vivencia. 

• Popular: Pertenece a una colectividad; es un producto compartido por la mayoría de los miembros de una comunidad. Todos los integrantes del grupo social lo conocen y reconocen como suyo.Nace del pueblo y es parte del modo de vida y de la identidad cultural del pueblo. 

• Anónimo: Se desconoce su autor individual. 

• Funcional: Cumple siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas. 

• Plástico: incorpora elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovador. 

• Ubicable, en el tiempo y espacio. 

• Vigente, sigue siendo practicada por el grupo social a quien le pertenece la expresión.

Milly Ahón Olguín propone las siguientes categorías de análisis que nos van a permitir entender las clasificaciones de danzas folklóricas propuestas por diversos autores.:

1) CARÁCTER: Es la fuerza emocional que exige cada especie coreográfica y que requiere ser expresada para que la danza sea proyectada al espectador. 

El carácter indica el sentimiento expresado a través de la emoción visible en los danzantes, que puede variar en las maneras de expresión. 

El carácter tipifica las especies coreográficas e incluso existen clasificaciones basadas en el carácter. 

El carácter de la danza pone en acción la estructura y el mensaje. 

2) MENSAJE: Es el argumento de la danza, lo que dice la danza a través de las posturas y el gesto corporal y que requiere un tiempo y un espacio para ser expresada

3) ESTRUCTURA: Denominamos así al desarrollo organizado del argumento de la danza que está integrado por partes, momentos, mudanzas. En la estructura, se interrelacionan los elementos de pueblo, materiales, lenguaje y cuerpo (Edgardo Albizu, 1982). 

El pueblo, como historia social de interacción humana. Materiales, que son el enlace del hombre con la naturaleza. Lenguaje, que constituye la presencia dinámica de la tradición. 

Cuerpo, como receptáculo de posibilidades de realización. 

4) ESTILO: Se refiere principalmente al “modo de danzar”, a la expresión e intención del mensaje, involucra autenticidad, espontaneidad, destreza y talento de los danzantes. 

Si se quiere, la personalidad artística; en el estilo está muy presente el tono postural del individuo y su conciencia corporal, la capacidad expresiva, la coordinación rítmico- cinética y la creación cinética. 

Se puede decir que existen estilos personales y estilos colectivos. 

En este segundo término se incorpora a los estilos personales que sirven de paradigmas a rasgos expresivos de la cultura corporal de cierta especie coreográfica.

 

5) FORMA DANCÍSTICA: Es la organización de los elementos que intervienen en la danza: 

a) Número de personas que integran la danza 

b) Relación entre los danzantes, la manera de unión y la correspondencia de los movimientos.

c) Los pasos y las formas de desplazamientos. 

d) Las posturas corporales y la coordinación rítmico- cinética. 

e) El ritmo y el tiempo y la aplicación de los principios dancísticos. 

f) La cultura corporal colectiva. 

6) COREOGRAFÍA: Es el arte de crear, en el espacio, movimientos armoniosos integrados y fluidos a través de pasos y posturas que transmitan el sentimiento, mensaje, argumento, carácter, etc. 

La planimetría y Estereografía estructuran la coreografía; en la primera intervienen los pasos en el plano horizontal, y en la segunda, las posturas corporales en el plano vertical; la relación de ambas dan las figuras y los desplazamientos en el espacio y el dominio de los niveles; ambas producen como resultado las figuras simples o complejas. 

La creación coreográfica alcanza calidad cuando logra que los principios dancísticos produzcan” gestos sonoros” y la proyección del mensaje de la danza. 

7) CONTINUIDAD HISTÓRICA: La continuidad histórica se refiere a la presencia y función de la danza en el tiempo y el espacio, su plasticidad continua para adaptarse a las exigencias sociales y valores estéticos de las diferentes épocas, desde su génesis al presente. 

Puntualizar su evolución o involución en el procesos histórico de su devenir.

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TIPOS DE CLASIFICACIÓNES DANZARIAS 

• Según el carácter: carácter personal y colectivo. 

• Según la forma: Por el número de bailarines; por la figuras, por el modo de interrelacionarse, por los tipos de movimiento, por los pasos. Por el espacio, por las posturas corporales. 

• Según el género: esta clasificación incluye tres categorías de análisis: forma, carácter y difusión panperuana. (Difusión Panperuana se refiere a la presencia de danzas iguales que difieren en el estilo colectivo y algunas veces en la forma (pasos y figuras), en espacios localizados y en todo el territorio del Perú.) Las danzas pueden ser ubicadas en más de un género, dependiendo esencialmente del carácter asociado a la época que es interpretada. La clasificación por géneros no hace más que poner luz a la historicidad gestante de nuestro patrimonio dancístico, su recreación contante por el pueblo y la continuidad histórica del patrimonio inmaterial del Perú. 

• Por su continuidad histórica: danzas prehispánica, de la conquista, coloniales, republicanas. 

• Por su ubicación geográfica: danzas de la costa, danzas de la sierra, danzas de la selva o danzas del norte, del centro y sur del país. 

"La expresión danzaria para ser considerada folklórica debe reunir mínimamente todas las categorías mencionadas, no sólo alguna de ellas. La danza folklórica debe ser ubicable en el espacio y en el tiempo, debe ser vigente, es decir, sigue siendo practicada."

 FUENTE: TEORÍA DE LA DANZA I TIPOS DE DANZA/SEPARATA 4 PROF. JUANA SALSAVILCA M.