"Cuando bailas puedes disfrutar el lujo de ser tú mismo

ELEMENTOS  SECUNDARIOS    

DE 

LA  COREOGRAFÍA 

Hola Blogger, sé que estás interesado en la danza; es por ello que hoy conoceremos sobre los elementos secundarios de la coreografía. 

!Empecemos! Qallariy!

La coreografía en la danza va a estar enriquecida tanto por elementos primarios y secundarios. En esta oportunidad, vamos a conocer a los cuatro elementos secundarios, los cuales engrandecen la puesta en escena de un danzante.

• El Guión

Es lo que el coreógrafo va diseñando en un papel, es un proceso que después un tiempo de haber esbozado , va a lograr una composición; esta va a ser cifrada haciendo posible su observación, análisis y modificación e incluso puede que sea inmortalizada.

SE CUENTA CON UN SISTEMA DE ANOTACIÓN ESTANDARIZADO?

Les debo decir que aún no, sin embargo , hay algunos patrones representativos que se usan: 

FUENTE: La coreografía de la danza escénica (Álvarez, 2016)

En la imagen mostrada observamos símbolos , los cuales nos van a permitir entender el papel diseñado del coreógrafo, esto ocurriría con fluidez si todos manejáramos la misma leyenda que él, es decir si existiera un sistema universal ; esto no ocurre, ya que el "sistema de notación codificada" que se conoce es muy paupérrima para la diversidad de danzas que poseemos, trayendo como consecuencia el no poseer un lenguaje común y dificultades en lo que se nos quiere comunicar. 

Por ejemplo para el coreógrafo que diseñó el O representa a una mujer, pero para el coreógrafo que lee esta composición entiende que el O se trata de un giro. 

Otro ejemplo graficado:

Composición de la coreógrafa argentina Alicia Herrera. 
Link: https://xavgom.blogspot.com/2008/01/danzas-folkloricas-argentinas.html

Simbología de la coreógrafa María Camila Aponte.
Link: https://tomi.digital/es/71385/evaluacion-danzas.

Cómo nos podemos dar cuenta ambas coreógrafas tienen distinta simbología tanto en personas como en la denotación de acciones por el danzante; sin embargo un enfoque planimétrico y estereométrico en conjunto sería la solución de orden.

• El contexto

Alguna vez has visto un pasacalle de danzas folklóricas que ha pasado por tu cuadra?

Pues este vendría a ser el contexto , es ese espacio escénico en el cual se materializa la composición del coreógrafo , es su propuesta en escena; para ello él lo ha analizado con anticipación, ya que si este espacio no va acorde, lo podría llegar a adaptar y transformarlo en un escenario adecuado "parateatral". No solo son calles la que se utilizan sino también: plazas, patios escolares, parques campos deportivos y entre otro. 

Danza tinkus, contexto: los jirones del centro histórico de Lima.
Link : https://www.gob.pe/institucion/munilima/noticias/843806-el-centro-historico-disfruto-de-un-exitoso-pasacalle

Marinera en las calles de la ciudad de Monsefú.
Link : https://fexticumnet.blogspot.com/2011/08/fexticum-tradicion-y-cultura-de-un.html

Pero bien así como hay espacios que son acondicionados; existen los espacios construidos para puestas en escenas como lo son : teatros, auditorios; los cuales cuentan con implementos especializados que pueden ser explotados por el coreógrafo, dándole así un plus a su composición: las lunes, sonido, escenografía; elevando así su presentación. 

Puesta en escena "Carnavales" a cargo del BFN en el Gran teatro Nacional.
Link: https://tvrobles.lamula.pe/2023/04/15/ballet-folclorico-nacional-del-peru-presentara-carnavales-en-el-gtn/tvrobles/

• Vestimenta folklórica

Es la riqueza observada que llevan puesto (prendas) los danzantes, caracterizada por creatividad en el diseño y una gran elaboración. 

Vestimenta Incahusasina - Ferreñafe exhibida por nuestra miss Perú Alessia Rovegno.
Link : https://elcomercio.pe/somos/historias/peru-trajes-tipicos-alessia-rovegno-retratos-el-libro-que-recoge-la-tradicion-y-el-colorido-de-los-trajes-tipicos-del-norte-del-peru-historias-ec-noticia/

Vestimenta colorida, la cual contrasta en su gama de colores, estos colores no compiten cada uno resalta o se complementa con el otro. La creatividad que se utiliza al momento de tejer, de diseñar y de combinar los colores por parte de la artesana.

PERO QUÉ OCURRE CUÁNDO ESTA VESTIMENTA ES LLEVADA AL CONTEXTO?

DANZA "SON DE LOS DIABLOS".
Link: https://www.raptravel.org/danzas-del-peru/danza-son-de-los-diablos-baile-de-carnaval-en-peru.php

El coreógrafo debe de tener en cuenta los colores que el danzante llevará puesto, así estos no compitan o no se confundan con el color de fondo del contexto que utilizará; como observamos en esta foto , en la cual el color rojo que llevan los danzantes se pierden con el fondo que es del mismo color que su vestimenta. 

DANZA "SON DE LOS DIABLOS".
Link: https://pepe-ladd.blogspot.com/2015/12/son-de-los-diablos-son-de-los-diablos.html

Aquí el coreógrafo analizó muy bien el tema de colores, a diferencia del anterior, podemos observar el contraste que existe. Pero no solo tema de colores es aquel visto por el coreógrafo sino también : en la fundamentación y pertinencia de la vestimenta , las tallas y medidas de los bailarines, entre otros. 

Como danzante puedo admitir que este elemento es lo que utilizamos a días de la presentación, es decir lo dejamos para en última instancia ; sin embargo si tú que estas leyendo este artículo también lo haces; pues DEJA DE HACERLO. Este elemento es igual de importante que ir acompasado. 

Los implementos e indumentaria deben de utilizarse de primera instancia, así podamos practicar y llegar a un perfeccionamiento. 

Elaboración propia.

En esta imagen podemos observar como implementos e indumentaria a la chaqitaclla, la cual es un elemento que sirve para abrir surcos al momento que se siembre; si el danzante no practica con este instrumento no va a poder colocar la intensión, se va a cansar también ya que tiene un peso. Po otro lado vemos las máscaras de la danza son de los diablos, ya cuál también debería acompañar al danzante en todo el proceso , para que así pueda adoptar la teatralización y también ajustarla a su medida.  

Y... QUÉ OCURRIRÍA SI NO ENSAYO CON MIS IMPLEMENTOS E INDUMENTARIA?

La respuesta es fácil, tu trabajo como danzante llevado hacia un producto final, es decir tu puesta ya en escena se vería menguada, y todo el ensayo corporal se vería irrumpida por este elemento. 

Link: https://www.youtube.com/watch?v=nTxgB_TUdXw

En este video podemos observar la destreza del manejo de la botella sobre su cabeza de la danzante de marinera tradicional; ha debido ensayar desde el comienzo con su botella para lograr este equilibrio y desenvolvimiento; es llegar a conocer tu implemento, lo cuál te llevará a una puesta en escena muy buena. 

Hemos llegado al final de este artículo y espero que toda esta información sacada del libro Coreografía de la danza peruana del maestro Álex Álvarez te sea de mucha utilidad. 

Nos vemos en un próximo capítulo blogger danzante. 

Qamlla Allinlla!

!Que te vaya bien!

Fuente principal: Elementos de la coreografía - Álex Álvarez.